下町七夕まつり

一昨日から今週金曜日まで、“下町七夕まつり”というイベントをやっています。場所は昭和通りの北上野から、浅草国際通りまで、東西におよそ１㎞のまっすぐな道です。、いわゆる合羽橋本通りという商店街があるところです。普段は、商店街といっても、アーケードがあるわけでもなく、店が並んでいるわけでもないのですが、こういうイベントがあると、老若男女が集まります。下町の人間は祭り好きですので、地元の人がこれほどいたかというくらいです。

神社でやる祭とはちがって、町内会や商店街の青年会が中心になって動いているようです。ですので、香具師がはいらないで、自前でやっている屋台がでています。下町は、いわゆるサラリーマンがあまりいないので、いってみれば、商売をしている人は時間の自由がききますので、こういうイベントにも充分に手が間に合うことになります。台東区は高齢者が多くなってきたとはいえ、まだまだ働き盛の人はいます。こういう地域で何か共同してやる土壌がまだまだ残っているということですか。

これが、住宅地でのイベントとなると、人の確保がむずかしく、時間の自由につかえる人は老人しかいなくなってしまいます。そういった意味では、商売人の多く住んでいる町は、結構活気があり、地域のコミュニティーも活気があるのです。

これは、戦後の日本の住宅政策が生んだ歪なのでしょう。職場と住居を分離するということが、より文化的と思ったのでしょう。そのために高度成長期には、１時間以上もかけて通勤するといったおよそ、非文化的なことが、当然のごとく行われたのでした。

たしかに、以前の下町は職住近接で、通勤の苦痛がないといったメリットがありましたが、住環境が劣悪だという宣伝に踊らされてどんどん住人が郊外に移っていってしまいました。しかし、そのために、交通の便利さが生かせず、コミュニティーが希薄になり、ますます住環境が劣悪になるといった悪循環におちいりました。

もう、職場と住宅をきりはなすのが、生活のステータスであるという幻想はやめるべきでしょう。そういった意味で、下町はまだまだ活性化するとおもいます。そして、ほんとうの理想的な住環境をもった町になる可能性を秘めているとおもいます。

かっぱ橋通りの角に浅草今半が新しいビルを建てたのを初めて見ました。玄関の横にはステンドグラスが嵌っていました。今半は相当儲けているようです。

かっぱ橋通りをすこしはいると、“どぜう”の飯田屋があります。むかし大学の先生にはじめてつれてきてもらったのが、この飯田屋でした。“どぜう”なんてその時まで、食したことがありませんでした。丸鍋をはじめて食して、あまりうまいとはおもいませんでした。“どぜう”にはあまりいい印象がありません。

製本（２）

　このところ、更新がご無沙汰になってしまいました。ちょっと、ネタに苦労していることもあって、なかなかキーボードに手が進みませんでした。というのも、以前からのコピーがたまってしまって、とうとう一括して製本しないと片付かなくなってしまったからでした。いつも、５月の連休かお盆休みか正月休みのまとまった日にやらなければいけないのを、さぼってしまったために、たまりにたまってしまいました。やっと、この２週間位かけて、製本をしていました。

製本した本は

• Ａ５　３４冊
• Ｂ５　２８冊
• Ａ４　５２冊
• Ｂ４　２７冊

計　１４１冊に及びました。これから、３方を裁断して、裏表紙の接着をして、それから本の題を印字して、背表紙に貼り付ける工程があります。そのために２～３日根を詰めてやらなければなりません。まだまだ道半ばです。

これだけたまると、コピーをとった記憶も薄れて、ダブリという失敗をしでかすことになります。以前コピーですました本が後に古本市場にでて、買うことも増えてきましたので、ますますダブリが増えていきます。コピーがあるから、改めて買う必要もないのですが、やはり、原本でないとということもあると勝手におもったりして、買うことになってしまいます。

最近は調査報告書や市町村史でも、カラー図版を豊富に挿入することが多いので、やはり原本でということになります。

写真は確かに以前と比べて格段によくなっていますが、最近気になっている、“無眼”の仏像も顔のアップの写真でないと、よくわからないことがあります。そうなると、さらにもっと詳細な写真が欲しくなります。

そんなわけで、欲望は尽きないのですが、まあ、あまり深入りしない程度で、本論をはずさないようにやっていこうとおもっています。

このところ、旅行の計画もなく、動きがにぶくなっていますが、２～３ヶ月先の予定を今考えているところです。今年は９月と１０月に連休がありますので、この期間をうまく使う方法を考慮中です。なにかヒントがあれば御教授を・・・

日吉館の取り壊し

今日（２２日）から、日吉館の取り壊しが始まるという記事があったそうです。地方版とはいえ、建物が取り壊されるだけで、記事なるというのは、すごいことだなあ、と改めて日吉館の偉大さを感じることとなりました。それだけ、多くの人の思い入れがある旅館だったのでしょう。単なる建物という箱ではなく、そこに詰まった思いこそが、真の文化財としての価値なのでしょう。

日吉館の思い出の写真をさがしていたところ、拓本の写真が見つかりました。日吉館に泊まった人ならば、よく思い出せばわかるかもしれません。

それが１階にあったのか、記憶にありませんが、拓本をちりばめて貼り付けた屏風がありました。何回か泊まるうちにそれが気になってしかたがありませんでした。そして、そのうちのいくつかを写真にとりました。どうも、鏡、画像石の拓本のようでした。その中で、文袮麻呂墓誌の拓本がありました。その当時おそらくそれがどういうものか知っていたので、写真を撮ったのでしょう。

あいにくと、全体の写真がありませんので、思い出していただけるかわかりませんが、何気ないところに、大変なものがあったような気がします。

前回のブログで、友人が日吉館で手伝いをしていた、と書きました。彼は、サークルの合宿のとき、その世話役をしている様子が、おばさんに気に入られ、彼が、大学卒業の時に、学生時代の思い出にと、日吉館で、１ヶ月程手伝いをしていました。就職先が大阪だったので、就職してからも、ちょくちょく出入りしていたようです。結婚して、新居を奈良に決めてからも、ずっと出入りをしていたようです。彼は、それで日吉館の内情を熟知していました。彼の言うには、日吉館で出されるすきやきの肉は相当質のいい肉だったそうです。彼いはく、これで採算がとれるのかわからない、といっていました。

その彼が結婚するとき、おばさんは、東大寺大仏蓮弁の拓本をお祝いに贈りました。彼はそれを大切に飾っていました。

その友人は、数年前突然、彼岸へと旅立ちました。暇になったら、昔話に花を咲かせようとした時期でした。日吉館の話ももう聞けなくなりました。

日吉館は木造の建物なので、１週間もすれば、きれいに更地になっていることでしょう。そうなっても、記憶には、しっかりと焼き付けておきましょう。本当の文化財としての価値はそれぞれの頭の中にあるのですから。

無眼

仏像の形状を記述するとき、普通、眼の記述では、“彫眼”と“玉眼”という言葉を使います。しかし、眼の形状を表すのに、どうもその２つの分類に、こだわってしまっているように思います。いはば、玉眼でなければ、彫眼と記述しておけば、無難な表現であろうと思ってしまうのは当然だろうと思います。

しかし、眼のない仏像は厳然として存在するのです。大阪府堺市の太平寺の阿弥陀如来坐像は明らかに、瞼を彫っていません。以前掲載した、長野県の大法寺の十一面観音立像は眼球のふくらみの下に線が入っていました。これを眼を閉じた瞼と解釈しようとした人がいました。しかし、閉じた瞼の線はそんなに下につくはずはありません。この太平寺像にいたっては、眼球のふくらみをあらわしてはいますが、下に線ははいっていません。眼を閉じた表現とするには、明らかに無理があります。

彫眼とは、眼の瞼を彫ることによって、眼の表現をしている形状を言うのであって、瞼を彫っていなければ、彫眼という定義にあてはまりません。

それでは、瞼を彫っていなくて、仮に筆で眼を描いたら、これは何と言ったらいいのでしょう。いままで、私の見た経験から言うと、後補で眼を描いている彫刻はありましたが、瞼を彫っていなくて、眼を描いている仏像を見たことはありません。

これは、眼のない仏像に、後補で眼を描いた例でしょう。もともと眼のない仏像でも、後世に眼を彫る可能性もあるので、注意が必要でしょう。

それで、仏像の形状の記述に、このような眼のない形状を表す“無眼”という用語を用いることを提唱したいと思います。“玉眼”、“彫眼”、“無眼”と３種類の眼の形状についての用語を用いれば、より正確な記述となることでしょう。

神像には、この“無眼”の像が多くあります。その中にはあきらかに未完成像もあります。また、神像固有の単純化した彫出方法で、眼を彫っていないように見えるのもあります。

この辺は、鉈彫像もふくめて、充分に精査する必要があるかもしれません。

いまのところは、せっせとサンプルを集めなくてはいけませんが、写真ではその表現がわからないことがあります。できるだけ現物に接しなければと思うのですが、なかなか・・・・

旧土岐邸洋館

旧土岐邸洋館は群馬県沼田市の沼田城跡の沼田公園にあります。建物は大正１３年東京都渋谷区に建てられ、平成２年に沼田市に寄贈して、移築しました。木造２階建のドイツ風といわれる洋館ですが、もとは和館が付属していましたが、それは移築されませんでした。

  玄関を入った左側の窓に３枚のステンドグラスがはまっています。建具は木製で、一枚のパネルではなく、鉛線でつないでいるのは、菱形の部分のみで、硝子はそれぞれ木製の枠に嵌めてあります。鉛線のハンダは全面にかけられ、丁寧な仕事をしています。この建物は洋館ではありますが、１階に和室があり、２階には上段の間つきの和室もあって、洋風な生活スタイルとは、ちがう生活をしていたようです。

２階のベランダに出る扉に結霜ガラスがはまっていました。今回はその模様がうまく撮れました。結霜ガラスは、明治時代からあった加工法で、どうも日本で作られていたらしいのですが、どこで加工していたのかがわかりません。大正から昭和初期の建物にはよく使われていたようです。日本ではもう作っていないようですが、外国では、ステンドグラス用にグルーチップグラスとして、今でも作っているようです。

外部の玄関や窓にはモルタルで彫刻がほどこされ、装飾を施していますが、内部ではそういった彫刻がなく、すっきりとしたインテリアでした。唯一、階段の手摺の柱に彫刻があるのを見つけました。

今回は最近買った一眼レフカメラを使いこなすために、急遽出かけたのです。というのは、前回の旅行で撮った写真がブレていたのを見て、しょうがなく大枚叩いてカメラを買ったのです。ステンドグラスを撮るのは、やはりコンパクトカメラでは、限界がありました。ステンドグラスを撮るのには、フラッシュが使えないので、どうしても、ＩＳＯが高くなる機種でないとうまく撮れないとわかったからでした。

しかし、最近の一眼レフは携帯電話と同じで、機能がいっぱいありすぎて頭の回転がにぶったオジサンには使いこなせません。もっと、経験を積んで、体でおぼえなければなあ。

富士ラビット

京都駅から歩いて５分ほどの七条通沿いに、富士ラビットという建物があります。竣工は大正１２年といっていますが、正面にはＡＤ１９２２－２００２．２の数字があり、おそらくその近辺の完成でしょう。もとは、日光社という自動車販売とタクシー業をしていた会社の社屋として建てられました。その当時ですから、Ｔ型フォードの輸入販売をしていたそうです。戦後は富士重工業のスクーター、いわゆるラビットスクーターの販売をしていたようです。

その後取り壊しを検討していたところ、国登録文化財に指定されたのを期として、改装して、１階を「なか卯」に２階をホールに３階を住居にしたそうです。

  １階の窓のランマに嵌っているステンドグラスは建築当初のものだそうです。Ｔ型フォードとおもわれる自動車がデザインされています。車で郊外にドライブしている様子でしょうか。

中央はタイヤのデザインです。タイヤの溝もちゃんと鉛線であらわしています。

図柄そのものは、単純化しており、ステンドガラスの職人のデザインのようです。しかし、大正時代のステンドグラスがこういう形で残っているのは、京都ならではでしょうか。

ちなみに、ラビットスクーターをご存知の方は団塊の世代以前の方か、自動車マニアの方でしょう。ホンダのカブがでる前は、ラビットスクーターの全盛でした。

私の父は、車キチガイで、サイドカー付のオートバイにのっていました。もう知っている人はごく小数になったでしょうが、ハーレー・ダビットソンの日本でのライセンス生産で、「陸王」というメーカー品でした。排気量は1248cc　で、タイヤは小形乗用車並でした。独特のエンジン音がして、父がさっそうと乗っているのを見てカッコイイなとおもったものでした。いつか、ほんもののハーレーに乗ってみたいとおもっていましたが、それもかなわなくなりました。もうこんな重い車を動かす力がありません。残念です。

旧西尾家住宅

　旧西尾家住宅（吹田市文化創造交流館）はＪＲ吹田駅より徒歩で１０分位の住宅地の中にありますが、敷地がおよそ４５００㎡もあります。西尾家は江戸初期より、この地の庄屋で、１４代続いていましたが、当主没後、相続税として物納し、今は吹田市が管理しているとのことです。建物は明治中期の主屋と、大正１４年、武田五一によって設計された離れがあります。

武田五一の後妻がこの西尾家で育てられており、いはば、妻の実家のような家であったらしく、１１代の隠居所として、離れを設計したとのことです。建物は木造平屋で、洋風棟と和風棟にわかれ、渡廊下によってつながれています。

洋館は撞球室と洋間で構成されています。その洋間の出窓とサンルームとの入口と窓のランマにステンドグラスが嵌っていました。

デザインはおおざっぱな花の模様ですが、すこし抽象化しているようです。

サンルームとの出入口のランマは、花瓶にはいったシンメトリーな花のデザインです。

  窓の上のステンドグラスも同様なデザインをしています。

この洋室のステンドグラスは、デザインが抽象化しているところを見ると、武田自身のデザインかどうかだったかは、むずかしいところです。

武田はこの建物に面取りガラスを多用しています。主屋の増築の戸にはすべて面取りガラスを使っていますし、洋館の窓も面取りガラスです。面取りガラスはキラキラと輝き一見華やかに見えますが、普通は木造の建物の外部の窓にはあまり使われていません。

もうひとつ、ステンドグラスの位置ですが、出窓は和風棟の前になっています。またサンルームのランマも、天井のすぐ下で、サンルームの天井は勾配があり、直接ステンドグラスに光が当たらない位置にあり、室内にいても、ステンドグラスの色のあざやかさを楽しめないという欠陥があるようにおもいます。そのために、洋館としての華やかさがありません。

それにくらべて、和風館の玄関はさすがに、武田は茶室建築の研究をしていることもあって、実におちついた設計をしています。西尾家には５つもの茶室があるほどで、藪内家が茶室、露地の指導をしており、武田はそれだけ力をいれたのでしょう。

建物はボランティアの方がづっとついて案内していただきました。最近、この手の案内方法によく出会います。建物の維持管理には最良とは言はないまでも、いい方法だとおもいます。しかし、もっとお金をかけて、ちゃんと維持管理はしてほしいものです。建物は使わないとその維持ができないものだと思うのですが。

南海線駅舎

南海本線の駅舎には古い建物が残っています。浜寺公園駅は辰野金吾設計の明治時代の駅舎です。岸和田市の蛸地蔵駅も大正末年の建物です。その窓に５枚のステンドグラスが嵌っています。

  蛸地蔵伝説と言うのは、昔、岸和田に大津波があったとき、その被害がなかったのは、海岸にいた地蔵菩薩と蛸によるものとして、地蔵菩薩をまつっていたが、戦乱のとき、地蔵菩薩を掘の中にいれて隠した。紀州勢が攻めてきたとき、白法師と蛸が敵を死者も出さずに撃退した。あとで、夢告に白法師が地蔵菩薩の化身であると知らされる。という話だそうです。その話を絵にしたものだそうです。

写真でみると、人物の顔は絵付けしているようです。それにしても、かなり複雑な図柄で、おそらく原画を書いた作家がいただろうとおもいます。

堺市西区にある諏訪ノ森駅も駅舎は、大正８年の建物です。５枚のステンドグラスがあります。このデザインは、海岸と松の図柄です。松の葉はキャセドラルガラスを使っているようです。 

   

かえりの電車を待っていると、南海電鉄の特急電車が通りすぎていきました。何だ！最初にイメージしたのは鉄人２８号か！という感想でした。あとでサイトで調べてみると、別名は鉄人２８号なのだそうです。たしかにイメージ通りでした。

田尻歴史館

田尻歴史館はもと谷口房蔵が大正１１年別邸として建てた建物で、洋館と和館、茶室があります。洋館のほうは、とにかく窓という窓にはステンドグラスが嵌っています。それぞれにデザインを変えており、すべて写真でお見せいたします。

玄関のランマです。いわゆるベベリング（面取加工）のステンドグラスです。

玄関をはいってすぐ横の応接室です。出窓になっています。

客室とテラスの入口のランマにあるステンドグラスです。食堂との間のランマはブドウのデザインです。

テラスのランマです。模様は同じで色違いの模様のステンドグラスが交互にはまっています。

階段室の窓です。この建物で一番大きなステンドグラスです。上部に三菱のマークがありますが、よくわかりません。

２階洗面脱衣室の窓です。

浴室の窓です。この窓のデザインが一番印象に残りました。

２階洋室の窓です。各部屋ごとにデザインを変えています。

１階食堂のサイドボードにもステンドグラスが嵌っていました。これは中からの照明はないとのことでした。

奈良博より

　奈良博へは、『鑑真和上展』を最終日の前日にすべりこみました。鑑真像は数年前、唐招提寺御影堂で、東山魁夷の襖絵を背景に厨子の中にはいっているのを見ました。今回はガラスケースの中に入っている像です。どちらがいいかというと、遠くからでも、御影堂の中に安座している像のほうが威厳があって、ありがたさが違います。博物館では、確かに四方からみることができましたが、それがどうした？という気がします。鑑真の像としての威厳の感じ方は細部を観察することではないとおもいます。細かいことをいうときりがないので、鑑真像については論評しないこととします。

さて、この展覧会で、はた、と足がとまった仏像があります。木心乾漆造の菩薩頭です。乾漆部分はほとんど剥落していますが、目をみると、右目は完全に乾漆層が剥落して、木部が現れています。その彫りは、まさしく大法寺の観音菩薩像のように、眼球のふくらみをあらわしていました。そのうえに乾漆層があって、そこから眼の表現をしたのでしょうが、それにしても、眼球がふくらみすぎています。これから、数ミリでも乾漆層を重ねると、眼がとびでるようになってしまうのでは、と危惧するほどです。

最近、仏像の眼の彫り方が気になり、注意して見ているのですが、普通の仏像（如来、菩薩像）では、あまり眼球にふくらみをつけることがないのですが、その中でも眼球のふくらみをつけて、そこにマブタを彫るという仏像があるのが、見受けられます。

その一例が、奈良博の常設展にありました。セゾン美術館の聖観音菩薩立像です。この仏像は元奈良市・瑞景寺の所蔵で一木造です。この仏像の眼は、眼球にふくらみをつけて、それに上下のマブタを彫っています。

今回は出品されていませんでしたが、唐招提寺の木心乾漆造の仏頭もまさしく同様の彫り方をしています。この像は右眼はマブタが残っていますが、左眼は乾漆が剥落しているため、大法寺のように眼球の下に線が見えるような彫りをしています。

如来、菩薩像で、このように眼球にふくらみをつけ、それからマブタを彫るという表現方法は、何かとってつけたというか、元から、眼の表現を計画して彫っているようには、どうも見えないのです。現に、大半の如来、菩薩像はそんなに眼球がふくらんではいませんし、ちゃんと眼の表現を計画した上で彫り進んでいます。

このような、眼球にふくらみをつけて、それから上下のマブタを彫るという表現が、いわゆる「目のない仏像」とどういうかかわりがあるのかは、いまのところわかりません。関係ないのかもしれません。しかし、眼球のふくらみをつける顔の表現方法とは、どういうことなのかは、もうすこし作例をピックアップしてみないと、何ともいえません。いまのところ、どうも眼の表現も多様な方法があるということを認識しておくべきかなとおもいます。